苏阳我们爱你
就在2007年的尾声，回顾中国摇滚2007全面，我们发现：摇滚乐彻底已经被大家彻底认可为流行音乐和流行音乐的一个分支后，她也理所应当的与古典音乐、传统流行音乐、民乐一起成为了时下中国音乐的四大派系之一。正所谓“东邪西毒南帝北丐”，没有产业化的中国摇滚和产业化畸形的中国流行音乐一样因为缺乏必要的，合情合理的规则与玩法，呈现出一派“江湖”之景。这个江湖，不是《武林外传》里反复叨念的那个幻垢，也不是黑帮片里的枪林弹雨。江湖，在中国摇滚乐的语系里只是一个社会群体的称谓而已，和圈子或者圈一样具有特定的功能性。
2005年以后，摇滚乐才逐渐在大众传播平台上确立了其次要位置，但就是那么一点点荣光就很轻易的让江湖中人们产生幻觉和联想。老乐队开始为自己制定计划，去中国的一些城市巡演不再被当成是“在路上”，而是一种宣传和唱片销售的方式；他们开始强调出场费，并把自己妆扮起来。而新乐队则义无返顾的投入到摇滚的热浪中，或更实验，或更隐晦，或写个歌直接可以上榜。立场、姿态、情绪等过时的情绪在新一年的摇滚乐场景里变得土鳖寒酸，取代它们的是技术、策划和使用的技巧。
但事实还是很残酷。
摇滚音乐人们，除了要继续做一份其他工作养活自己外，他们还必须面对大量聪明过头歌迷——那些人，只喜欢自己娱乐不可忍受歌者娱乐，既希望自己喜欢的音乐可以成为主流，又耻于进行游戏后遵守一定的规则——那游戏凭什么带你玩？
是啊，谁有那样的情怀和能力可以在短期内去制造一个属于摇滚乐产业机制。不太相信摇滚乐就是流行音乐的一种的人，是因为他们发现流行音乐的整体对摇滚乐的排斥性，这是废话。
主流文化假如与亚文化相互拥抱，那一定是被谁把枪顶在脖子上。可以花钱的群体不听摇滚乐，听摇滚乐的群体不消费。因为不缺钱而缺爱的理由让一些人的音乐做的更小众，因为不缺爱也不缺钱，让另一部分歌者把歌唱的更矜持。学历不是问题，但智力绝对是问题。素养一词放在这个环节用的确是够装的，不过很多人的确是没有。
一直有人，或者说源源不断的对几百人的欢呼失去爱好而希望得到更多人的掌声与认可。因为那掌声与认可背后的直接就是名与利益。这个时代不再需要群体性的“在路上”，因为还是没有路，起码没有不需要建设的路。
在工地上背着包裹的才是真正战士，其他的就去别扯淡了。
王路，男。午夜飞行乐队主唱。
问：是否考虑过DIY自己做一张专辑？
王路：当然有啊，而且我们已经完成了第一张的DIY专辑。感觉上不是非常的满足，但是感觉是不一样的，几个月的时间里和乐队泡在录音棚里，有说有笑，有争执有妥协，吃饭，睡觉。这种感觉我想不是什么人都能体会的快感，何况我们制作的是我们自己的孩子，一个即将哇哇坠地的生命，虽然我们都是男人。
问：你们似乎跟香港的音乐公司有过接触，你觉得跟内地和台湾的音乐公司相比，香港的音乐公司有什么不同之处？
王路：哈，感谢MAV 感谢 CCAV，这个消息竟然传的这么快。是的，这一年午夜和包括内地的一些公司都有过不同程度的接触。给我的感觉，内地和港台的公司在摇滚乐的方式上并没有太大的区别，但我要说的是港台的公司要更直接更专业一点。他们的目的性很明确，而且那边对于艺人的待遇和像版权之类合作更加完善和人性化，这就使得内地和港台公司的吸引力有所区分，但是我要说的是，其实港台公司近几年因为想要和内地接轨在形式上也有了很大的转变，并且内地也大有真诚的人们再为次而付出，所以我这作为一个处事不深的新人来说并不能有太大的说服力，但是我还是很欣赏环球新成立的A&R高层对我们承诺的一句话，摇滚乐的去处必将是现场。
问：摇滚乐现在对你意味着什么呢？跟过去有区别么？
王路：我不知道你所要突出的“现在”是什么意义，但是我对摇滚乐始终是一致的。但是你要知道，其实你自我的一面也许根本不会被四周的人群所认同，也许是因为他们认为你在用改变和妥协来面对正在成长的市场。其实音乐对我来说只是一种我所选择的生活方式，有人选择用策划案来演示自我的价值，而我是用现场来体现我的价值，因为我看到他们再为我们而起伏。我一直感觉在中国我们最应该摇滚的不是愤怒，因为我们生活在一个即没什么不满足的又没什么可满足的年代，我们摇滚的根本也是如此。
问：2008年有什么计划，无论是个人还是乐队的？
王路：嘿，我会开着我的第一辆机动车停留在我以往非常熟悉的角落，哈哈，这对我来说很重要，也很真实。再有就是我正在考虑我得下一个职业，酒吧歌手、音效师、酒吧服务员、分镜头画师、杂志编辑等等之后我想要干什么，也许是个出租车司机，也许的也许，希望奥运的五种色彩会保佑我实现我成千上万的小小梦想。
2004年10月，午夜飞行乐队成立于北京。
，男，腰乐队主唱。
刘涛
问：为什么会选择自己出第二张专辑，而不去找一个公司帮助你们？
刘涛：因为“他们”不帮“我们”。而事实上，这次是元音唱片做这件事，假如他们算“公司”的话。