1977年5月1日，广东出现了全国第一支流行乐队——“紫罗兰”轻音乐队，揭开了中国流行音乐的序幕。从轻音乐队到音乐茶座再到流行歌手的出现，从翻唱港台流行歌曲到原创歌曲的创作，30年来，广东流行音乐升起了陈小奇、李海鹰、杨湘粤、张全复、毛宁、杨钰莹、陈明、林依轮、李春波、甘苹等无数颗闪亮的明星，并照亮了中国流行音乐的天空；而《涛声依旧》、《弯弯的月亮》、《信天游》、《我不想说》、《小芳》、《大哥你好吗》、《九月九的酒》、《你在他乡还好吗》等歌曲红遍大江南北，创造了广东流行音乐30年的辉煌。但广东流行音乐的发展没能跳出抛物线的发展规律，广东流行乐坛的衰退在1995年、1996年间便初露端倪，1997年更是集体爆发了“南雁北飞”现象，广东流行乐坛领全国风骚的地位一再退让。尽管进入21世纪以来，广东流行音乐在网络音乐上依然出现了不错的成绩，但却再也无法重现当年辉煌。
巅峰过去，唯剩纪念。2007年，广东流行音乐30周年的系列纪念活动陆续展开，而在这系列活动中，出现了6月22日晚广东乐坛流行与古典的第一次握手——《涛声依旧——广东流行音乐三十周年交响合唱音乐会》在星海音乐厅举行。广东流行音乐乐坛的陈小奇、李海鹰、李小兵、兰斋、毕晓世、杨湘粤、陈洁明、朱德荣等人的流行音乐作品经过重新编曲之后，由华南理工大学青年交响乐团和华南理工大学艺术学院合唱团以古典交响乐及西方的合唱的形式全新地呈现出来。形式虽然新奇，但反馈却褒贬不一。听惯了流行歌曲的年轻人在古典的处理中无法寻找到那更贴近于人的情绪和个性的表达，毫无爱好；而渴望接近古典音乐的人却从流行音乐的旋律中找出了不沉闷的因素，兴致勃勃。究竟古典与流行的嫁接，开出了什么花，结出了什么果？古典与流行的鸿沟究竟有没有那么大？记者采访了流行与古典音乐界的诸多人士，他们给出了自己的鉴证报告。
鉴证报告一：流行音乐仍会按自己的规律去发展 牵手只是尝试填平古典与流行的鸿沟
鉴证人：广东省流行音乐学会会长陈小奇
被誉为“广东流行音乐的领军人物”、担任中国音乐文学学会副主席等职务的陈小奇在谈到此次活动举办的初衷时说，交响乐和流行音乐两种音乐形式在不同的时空、不同的爱好者中均有着广泛的知音，广东流行音乐作品交响合唱音乐会是一次布满探索性的实践，也是两种音乐形式之间的一次亲密的接触和不同音乐门类的音乐家之间的一次历史性的握手。对年轻人无法接受的流行嫁接古典形式，陈小奇解释说，这一次音乐会的举行并不在于要给流行音乐指出一条以后的发展道路或者一个方向，流行音乐依然会按照自己的方式去发展和前行。举办这样一次音乐会的目的在于想要填平流行与古典之间的鸿沟，在于告诉观众，流行音乐与民歌可以很好地合作。这样一种音乐的呈现，透露出的信息就是，音乐就是音乐，音乐本身其实并无高雅与低俗的区别，而只有表现形式的不一样。
鉴证报告二：用乐谱和学术性的研究为流行音乐增加流传可能和经典可能
鉴证人：广东星海音乐学院作曲系主任、教授 房晓敏
星海音乐学院作曲系主任、教授，同时也为广东流行音乐交响音乐会担任了编曲的房晓敏教授则说，将流行音乐与西方交响乐和西方的合唱进行“杂交”也有人尝试过。这一次主要是在尊重原著的同时，以一种接近于西方的“第三种音乐的形式”来重新创作流行音乐。对高雅音乐来说，这是一次更偏重大众化和平民化的尝试；对于流行音乐来说，交响化提高了其学术和社会认可度。房晓敏说，音乐的最终目的就是给更多的人听，这样的尝试其实体现了音乐的兼容性，而兼容正是广东的音乐特征。
鉴证报告三：艺术是一门既专业又供大众欣赏的东西，没有条条框框
鉴证人：钢琴王子李云迪
在古典音乐界，钢琴家李云迪似乎一直都与流行音乐走得很近，几年前他跟周杰伦的合作迄今还为人们所说起。对于古典与流行的看法，李云迪异常开阔。李云迪说：“艺术是一门既专业又供大众欣赏的东西，它是很抽象的，没有条条框框，亦不是非黑即白的东西。我个人认为艺术在多方面都能相通的，流行文化其实也是音乐的一种，我对它绝对持开放的态度，它对社会大众的影响力是非常大的，层面亦十分广，所以我认为流行音乐假如能再加多些创意、市场能接纳更多元化不同种类的音乐，是十分理想的现象。”
鉴证报告四：古典音乐世界很丰富，但只有拓宽口味才有更多选择，而不是听来听去都是莫扎特贝多芬
鉴证人：香港小交响乐团音乐总监叶咏诗
古典与流行音乐的结合，似乎并不仅仅是流行音乐借助了古典音乐的厚重的光，古典音乐也借助着流行音乐的轻松外壳，为其在更广的层面推广和市场培养上，扩展了领域。亚洲闻名指挥、现任香港小交响乐团音乐总监叶咏诗在古典音乐的推广上作了许多尝试，包括率香港管弦乐团与流行歌星李克勤开音乐会，与詹瑞文一起做古典音乐的“栋笃笑”节目，跟香港动画电影《春田花花同学会》一起合作等。因此谈到古典音乐与流行音乐的嫁接，叶咏诗的回答布满了肯定。